Você já sonhou em ser pintor? Bem, você pode considerar assumir isso como um hobby, se não uma carreira, depois de entrar no impressionante estúdio da artista Holly Addi em Salt Lake City. Existem pessoas entre nós que levam uma vida inspirada e seguem um caminho criativo sem exceção, e Addi é uma daquelas que me inspira e motiva constantemente. Você pode reconhecer seu trabalho incrível na reforma da minha sala de estar em Los Angeles. Assim que coloquei os olhos na peça que tenho, soube que ela iria transformar nosso espaço e realmente dar o tom para o novo design. Agora é o assunto da conversa em nossa casa, e não sei quantas pessoas me mandaram mensagens no Instagram perguntando quem fez isso.
Addi é criativa desde a infância, mas na verdade ela estudou psicologia primeiro na Universidade de Utah. “Continuei a pintar durante todo esse tempo, mas via meus estudos como uma parte necessária da minha vida artística futura, já que a psicologia é a espinha dorsal da mente da artista”, ela me diz. Após a faculdade, Addi abriu uma loja de flores de alta qualidade e, apesar do sucesso reconhecido nacionalmente, ela finalmente escolheu voltar às suas raízes e começar a pintar em tempo integral, em vez de expandir ainda mais os negócios após 15 anos.
Ela espera que essa decisão e o grande salto na carreira inspirem outros criativos talentosos a fazer o mesmo. “Eu acho que é muito importante como artista nutrir seu talento e não deixar ninguém desligar essa luz”, diz ela. "A arte exige cavar fundo." Então entre no estúdio de Addi e garantimos que você pegará um pincel e começará a pintar também.
Quão importante é o design do seu estúdio para conjurar criatividade e inspiração?
"Uau, sendo um artista e apenas um criativo em geral, eu diria que minha existência literalmente se alimenta do design. Para ser honesto, como um artista deve manter seu espaço uma visão meditativa deste ambiente limpo, mínimo, obra-prima em camadas, refinada e lindamente mantida com uma estética de qualidade de showroom que é digna de receber os clientes e, ao mesmo tempo, ser capaz de mergulhar nas profundezas dos respingos de tinta e de pedaços de carvão espalhados pelo chão?
"Eu precisava de ambos, então eu literalmente dividi meu estúdio ao meio. Isso é o quão importante é para mim. Meu namorado acha que eu sou uma criatura louca, mas para mim, funciona, e isso é tudo que eu preciso. Quando você entra no meu 600 - estúdio de pés quadrados, é lindo e todo branco com toques mínimos de cor, janelas de armazém antigas com luz incrível, um lustre de vime feito à mão, almofadas de chão brancas e linhas muito limpas com elementos minimalistas, eu acho que imitando minha arte até certo ponto .
"Então eu tenho duas cortinas de linho belgas que separam o espaço que leva ao que eu chamo de Hell's Kitchen, também conhecido como separação do país das maravilhas. Acho que seria como o carro branco limpo que tem uma bela estética e ar condicionado, e se você abrisse o console central, bem, vamos apenas dizer que você não pode. Faz sentido? "
"A cozinha do Inferno é um lugar simples que tenho só para mim. Por trás desses painéis de linho belga, há um profundo entendimento de que é aqui que o trabalho é feito. Eu realmente não deixo muitas pessoas entrarem. É minha área pessoal de trabalho que simplesmente funciona. Pode haver colapsos e momentos de surpresa, e ambos acontecem no mesmo ritmo e às vezes nos mesmos 10 minutos. "
Qual foi a visão do espaço?
"Eu queria tudo branco, um lugar onde eu pudesse fazer mais do que apenas trabalhar, mas existir com meu trabalho e relaxar, meditar e criar coleções de arte que não tivessem qualquer influência de seu ambiente."
“O objetivo era um espaço onde eu pudesse respirar, honestamente, mas também um lugar onde eu pudesse produzir, obviamente. Arte é como qualquer outro negócio, você tem que cumprir suas metas, prazos, ser capaz de se empenhar continuamente e almejar o estrelas. Eu queria poder ficar sem sapatos, mas também criar um ambiente que tornasse a produtividade possível. "
Onde você está baseado e como esse ambiente também influenciou seu trabalho?
"Estou morando em Salt Lake City, Utah. Salt Lake tem sido muito bom para mim. Isso me permitiu seguir minha paixão como artista enquanto crio minhas três (agora) filhas adolescentes em um ambiente com múltiplas dimensões de cultura . "
"Isso nos permite viajar com frequência, experimentar e explorar tantos lugares diferentes. Também temos tantas áreas bonitas em Salt Lake, do deserto às montanhas em poucas horas, e eu moro bem na cidade. muito tem tudo. "
Qual é a sua maior inspiração? E como isso influencia na sua arte?
"Minha maior inspiração é relacionar a vida com a tela por meio de minha filosofia de arte, que é a 'composição do imperfeicionismo' e como abraçar a maravilha, em vez de questioná-la; o bom, o mau, o mal, as ervas daninhas, as flores , tudo isso. No final, você olha para ele e vê a beleza através de tudo, como um todo, em uma tela. "
"Existem tantos fatores para as imperfeições da vida, e existem exames intermináveis, todos trazendo muita luz. Vou examinar a energia, a cor, o espaço e a paisagem por meio da abstração moderada. Ao aplicar a abstração, minha esperança é construir uma intensa momentos pessoais que atraem os espectadores a ver beleza nesta criação imperfeita e perfeita. "
Qual é a sua peça favorita em seu estúdio e por quê?
"Atualmente, minha peça favorita, que não posso exibir, é uma peça que acabei de terminar para um aniversário de casamento de 20 anos. Fui contatado do nada por um marido que sabia que sua esposa admirava meu trabalho. Ele me deu 23 pontos de referência de seus 20 anos juntos, junto com imagens de seu loft. Que retrato fascinante de uma época, e não poderia ser mais perfeito, mas todos nós sabemos como o casamento pode ser imperfeito. Ela ficará tão chocada e que presente incrível e sentimental para oferecer. Eu estava e ainda estou encantado com sua doçura. "
Qual é a sua coisa favorita sobre o espaço?
"A luz e o equilíbrio de branco natural que ele oferece para mim. É um lugar que parece realmente tranquilo. Posso ter um milhão de coisas em minha mente e a vida pode ser caótica, mas assim que entro em meu estúdio sou só eu, minha arte e o universo como um. "
Role para baixo para ver mais do impressionante estúdio de Addi e inspire-se para escolher seu próprio pincel e começar a pintar:
É aqui que Addi permite que sua criatividade flua sem distrações.
Alguns dos fundamentos de Addi para criar suas pinturas.
O trabalho de Addi brinca com as imperfeições da vida, como pode ser visto aqui com suas pinturas abstratas.
Manter um estúdio que é uma parte showroom e outra parte playground do artista é importante para Addi. Negócios na frente, festas atrás.
O fundo branco mínimo ancora a sala e ajuda a arte a se destacar.
É aqui que a mágica acontece.
Perca-se no estúdio de arte desta pintora
