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Os designers de interiores e outros especialistas da indústria doméstica trabalham em um número impressionante de espaços ao longo de suas carreiras. Mas mesmo que algumas das reformas e reformulações comecem a se misturar depois de alguns anos, existem alguns quartos que são realmente inesquecíveis.
Então, para dar aos designers a chance de revisitar seus projetos favoritos - e trazer muita inspiração para a sua própria casa - estamos compartilhando o único cômodo que esses profissionais vão se lembrar para sempre. Para alguns, há uma conexão sentimental, para outros, havia um obstáculo que eles nunca pensaram que iriam superar. Mas não importa o que aconteça, vale a pena lembrar esses quartos.
Becky Shea sempre tem uma abordagem holística para seus projetos, executando perfeitamente os sonhos e desejos de seus clientes, enquanto utiliza materiais sustentáveis e apoia a comunidade local de artesãos de Nova York. Há uma sala de destaque, no entanto, que ela nunca vai esquecer como um momento definidor de sua carreira de design - este impressionante loft de aço que combina perfeitamente sua abordagem orgânica e modernista para interiores.
“Nunca vou esquecer este projeto. Foi um dos primeiros que definiu minha estética pessoal e realmente nos colocou no mapa para a sofisticada estética ‘NYC encontra o modernista orgânico da Califórnia’ que cunhamos ”, diz Shea. “O cliente teve a mente muito aberta para as ideias que eu trouxe para a mesa - o que foi bom, considerando que estávamos destruindo um loft de andar inteiro no Soho - e tudo funcionou perfeitamente, desde a comunicação até a execução.”
Ao refletir sobre este projeto, Shea se sente grata e confiante com o que o espaço agora realiza. “Meu cliente confiou em mim para levar este espaço a outro nível”, diz ela. “Ele nunca questionou minha direção, estilo ou métodos. Foi muito gratificante ver o olhar de surpresa e gratidão quando ele viu esta sala em sua forma completa pela primeira vez. ”
É por isso que fazemos isso: é gratificante transformar os sonhos mais loucos de alguém em realidade.
Continue lendo para ver como Shea trouxe este oásis de aço e chique à vida.
No início desta reforma, Shea e sua equipe rapidamente perceberam que este estava longe de ser um projeto típico, com a descoberta de vestígios centenários da gráfica que antes ocupava o espaço. Com esses artefatos inestimáveis intactos, alguns poderiam ser restaurados e preservados, e Shea trabalhou os toques da história em seu plano de design único e atemporal.
Shea e sua equipe foram capazes de reter muito da história original do espaço, ao mesmo tempo em que o mesclaram perfeitamente com seu design original e modernizado. “Nós partimos de uma demolição tradicional com uma marreta para remover meticulosamente camada sobre camada com a mão, levando à descoberta das paredes de tijolos, vigas e colunas originais e muito mais”, relembra Shea. “A descoberta mais legal foi a viga da cozinha, que tem uma seção que foi queimada em um incêndio de meio século. Depois de confirmar que era estruturalmente sólido, nós o mantivemos como está para uma ode ao passado do edifício. ”
Shea também não poderia ter previsto o quão próxima se tornaria de seu cliente à medida que o projeto tomava forma. “Até hoje, mesmo dois anos após a conclusão do projeto, ainda conversamos regularmente sobre nossos sonhos, ambições e amor mútuo pelo empreendedorismo e design de todas as coisas”, diz Shea.
Ao fazer um brainstorming do layout do espaço, Shea e seu cliente estavam certos de que o ponto focal do loft seria uma parede de aço que atuaria como um ponto de demarcação entre o quarto e o banheiro, um elemento útil para um loft de conceito aberto. “Um dos nossos princípios orientadores em todo o projeto foi utilizar de forma criativa cada centímetro quadrado do espaço de uma forma que parecesse fiel ao estilo de loft artista-soho com uma abordagem moderna em funcionalidade”, diz Shea.
Esta sala é preenchida até a borda com interesse visual e enfatiza materiais brutalistas como concreto e aço na vanguarda. “A parede de aço tem um grande controle sobre meu coração e alma”, diz Shea. “O aço é o material de construção mais forte que existe, e sinto que é uma representação precisa da força que temos como nova-iorquinos ao mesmo tempo que nos ligamos às raízes industriais do Soho.”
Como os designs de Shea estão sempre focados na sustentabilidade, ela fez questão de incorporar elementos recuperados ao espaço. Isso está presente na frente do chuveiro, que apresenta vidro reciclado ondulado de uma fábrica de Detroit, permite privacidade e adiciona textura dimensional ao espaço.
Outros elementos favoritos da sala para Shea são a penteadeira flutuante de nogueira e o balcão de ouro Calcutá. “A forma como esses dois elementos funcionam juntos é uma combinação perfeita”, observa ela. “O veio orgânico e terroso da pedra combina lindamente com a nogueira e permite que a madeira se destaque.”
O luxuoso espaço do banheiro é pontilhado com detalhes como ladrilhos brancos e bancadas de mármore, com o evento principal sendo um piso de chuveiro de teca digno de um spa. O calor deste elemento natural equilibra os materiais brutalistas no espaço, adicionando o toque certo de luxo.
Não faltam elementos únicos e atemporais neste espaço, de uma cômoda vintage da década de 1950 a um cabide de roupas de trepa-trepa, inspirado em barras de macacos reais em um playground. “Queríamos um armário não convencional que fosse facilmente transportável, por isso colocamos as barras de suspensão horizontalmente, permitindo que as roupas fiquem penduradas para frente, e as colocamos em rodízios para que possam ser roladas de sala em sala para eventos privados”, observa Shea.
Depois de abordar este projeto, o estilo de Shea cresceu e floresceu, abrindo sua mente para as infinitas maneiras de implementar seu estilo em um espaço. “As paredes não precisam ser completamente opacas para separar uma sala, e você pode definitivamente ser criativo com diferentes níveis também”, diz Shea. “Este projeto também estabeleceu minha estética pessoal como designer. Todos os projetos que fizemos até agora após esta sala incorporaram aço ao design, seja uma parede de aço, porta, portas de chuveiro ou divisória. ”
Este quarto foi pensado com tanto cuidado que eu não mudaria absolutamente nada. Tudo parece harmonioso e sincopado com o que um loft artístico do Soho deveria imitar.
Este quarto abraça a estética do design de Shea com uma camiseta, das cores aos materiais. Os clientes escolheram a Shea para conseguir esse visual específico em suas casas, e este espaço foi um dos primeiros que a ajudou a defini-lo. “Serei eternamente grato a este projeto, a este cliente e a tudo que aprendi e criei”, diz Shea.
O designer de um quarto, Ruqiya Imtiaz, do Studio RIU, nunca esquecerá
