Por dentro da casa iluminada e colorida de meados do século Kitchy Kitchen na Califórnia

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Assim que Claire Thomas, chef, estilista de alimentos, autora e fundadora da The Kitchy Kitchen (ela também é co-proprietária da popular confeitaria Sweet Laurel), viu pela primeira vez esta obra-prima de meados do século em Brentwood, Califórnia, ela se apaixonou . Tendo reformado algumas casas de um único proprietário de meados do século antes, ela estava familiarizada com a arte delicada de infundir sensibilidades de design moderno enquanto honra o passado. Mas a história com esta casa estava "em outro nível", ela me diz, e definitivamente inclinou a balança para a preservação em vez da modernização. “Entrei em casa e não queria mudar nada”, explica ela. "Foi como uma cápsula do tempo perfeita de Los Angeles de 1953. Eu amei tanto que até guardei as cortinas de 65 anos."

Thomas começou a manter a essência e a herança da casa em uma tentativa de homenagear seus proprietários anteriores, Jack e Marilyn, que moraram lá por 65 anos sem mudar nada, exceto o papel de parede. "Isso é raro", diz Claire. "Normalmente alguém fica entediado e decide fazer tudo do sudoeste ou rasga a cozinha e adiciona alguma monstruosidade terrivelmente desajeitada dos anos 90 em vez disso. Não na minha máquina do tempo." Enraizada no modernismo dinamarquês com referências Art Déco da década de 1940, a casa ainda tem todas as paredes revestidas de madeira originais, um bar escondido, divisórias e uma cozinha aerodinâmica com bordas cromadas. “Esta era a casa dos sonhos de Jack e Marilyn, e isso se mostrou”, acrescenta ela. "Tenho fotos deles cavando a terra quando o processo de construção começou."

Continue lendo para saber mais sobre a abordagem de design de Thomas e veja o interior desta casa de meados do século 1950 incrivelmente preservada.

Thomas é realmente atraída por espaços com um estilo arquitetônico forte e isso normalmente forma a base de seu processo de design. “Tento extrair tantas referências e texturas que ressoem com o ponto de vista original da casa”, diz ela. "Pego a história do espaço, inovo e atualizo de uma forma vibrante e moderna enquanto tento manter a integridade do que estava lá."

Para esta casa, Thomas não queria "atrapalhar o que estava lá." Tendo trabalhado com algumas casas antigas anteriormente, ela diz que geralmente elas têm "uma lógica clara no que diz respeito à relação entre móveis e arquitetura", e peças personalizadas eram comuns, onde o mobiliário e a arquitetura pareciam integrados. "Frank Lloyd Wright faria lindas cadeiras e sofás para suas casas e adoro a ideia de um espaço totalmente coeso", acrescenta ela. "Tentei trazer uma energia semelhante para a decoração aqui. Cada peça que trouxe parece que poderia existir em 1953, mas tem um toque moderno."

Thomas diz que ela tem o péssimo hábito de subestimar o tamanho dos móveis, "Eu sempre fico grande demais, e isso aconteceu com as lindas cadeiras Eliot da Joybird. James, meu filho, está obcecado em escalá-las - são tão generosas" Originalmente, Thomas planejou criar um conjunto de conversação clássico - duas cadeiras voltadas para um sofá em uma mesa de centro - mas não funcionou. “A sala tinha um fluxo estranho e tudo estava amassado contra a lareira”, ela continua. "Mudei uma das cadeiras para o lado, criando um formato mais quadrado para o layout, e isso fez uma grande diferença. O fluxo é ótimo e realmente coloquial. É aconchegante sem ser desordenado."

Acabar com o tapete certo na sala de estar foi um grande desafio para Thomas. "É um espaço tão longo e estreito", diz ela. "Felizmente, Caroline, da Coco Carpets, adquiriu um tapete sem cortes (a maioria dos tapetes marroquinos são cortados em tamanhos padrão ocidentais, mas começam bastante estreitos devido ao formato das casas marroquinas). Eu adoro os tons suaves de blush. O tapete reflete o tom natural do tijolo e os armários embutidos rosa. "

Se você já teve que comprar cortinas antes, você sabe o quão caras elas podem ser. Thomas ficou emocionado quando viu que as cortinas originais ainda estavam em ótimas condições. O hardware estava desgastado e precisava ser substituído, mas ela procurou a The Shade Store e eles reinstalaram cuidadosamente todas as cortinas originais no novo hardware. “As cortinas têm 65 anos e devem ser aspiradas com cuidado”, diz Thomas. "se eu os tivesse limpo, eles se desintegrariam."

Decorar a lareira era "especialmente divertido" para Thomas. "A prateleira estreita se presta a uma mistura eclética de itens, e adoro misturar itens que coletamos em viagens com livros e objetos de meus pais e avós", diz ela.

Há muito o que amar nesta casa, mas a barra escondida é uma das coisas favoritas de Thomas nela. "Não é apenas um armário de bar (na verdade há muitos deles nas casas dos anos 1950), é seu próprio quarto, com uma pequena pia e luz neon", explica ela.

O outro bônus é a "quantidade absurda de armazenamento" que finalmente deu a Thomas espaço para sua coleção de vidros vintage. “Aparentemente, os anos 50 foram minha década porque a situação de armazenamento realmente combina com meus hábitos de coleta”, ela ri.

Em frente ao bar fica a sala de jantar, que tem uma divisória incrível para pendurar. "Não tenho certeza de que tipo de material é, mas filtra a luz lindamente e é uma declaração muito legal", diz ela. "Ainda não vou usar, mas talvez quando tiver um jantar?" Espero que ela envie ao design-jornal.com um convite para isso.

O gabinete embutido já estava em um lindo tom de rosa blush, mas precisava de uma atualização para que a cor Thomas combinasse com Light Carob de Dunn Edwards. “Enchi o armário com cerâmicas vintage e Heath e coloquei copos grandes abaixo”, diz ela. "A única adição foi o lustre Astoria da Hudson Valley Lighting. Eu queria adicionar uma luminária que parecesse apropriada para o período, mas acrescentou um pouco de drama."

Cada vez que Thomas renovou uma casa anteriormente, ela teve que destruir completamente a cozinha. Normalmente, qualquer cozinha dos anos 70 ou anterior é bastante disfuncional por design ou, mas esta é a primeira vez que ela não precisava. “A cozinha é muito especial”, diz ela. "É uma cozinha St. Charles original em excelentes condições. Nos anos 50, você teria uma empresa como a St. Charles fazendo sua cozinha inteira: pisos, armários, bancadas, tudo. Os armários são de aço pintado (eu sou tenho certeza que os meus são de chiffon amarelo), então eles são incrivelmente duráveis. "

Enquanto Thomas nunca se imaginou tendo outra coisa senão uma cozinha branca, agora ela adora o tom amarelo manteiga. "É tão alegre e reconfortante", acrescenta ela. "O fato de que eu não precisei pintar novamente os armários da cozinha que têm 65 anos é simplesmente incrível." Os pequenos detalhes são o que realmente capturam o coração e a imaginação de Thomas - os protetores lucite em cada gabinete, alças cromadas, painéis de aço inoxidável em ambos os lados do forno e um armário especial com prateleira retrátil para sua batedeira. Depois de ver apenas uma tomada elétrica na cozinha, Thomas pensou que seria a única coisa que ela teria que instalar, mas logo descobriu que todos os plugues estavam escondidos na parte inferior dos armários superiores. Esse é um design bem pensado.

Um canto da cozinha que ela atualizou, entretanto, era a banqueta. “A banqueta original era estofada em vinil verde desbotado e a luminária era da década de 1980”, diz ela. "Eu pedi à minha estofadora, Marianna, da Leija Designs, que arrancasse a banqueta e a cobrisse com uma linda tween da linha de desempenho Kravet. É incrivelmente durável e tem uma textura macia e protuberante que parece totalmente de meados do século". Thomas também adicionou o pingente Kiki da Mitzi Lighting e agora todo o canto combina perfeitamente com o amarelo manteiga e a cozinha cromada.

Thomas adora a vista de sua cama, então ela realmente queria trazer o exterior através da cor. “Pintei a sala com um rico verde esmeralda (Mission Jewel de Dunn Edwards) e centrei a paleta de cores em uma pintura de Michael Harnish de um arranjo floral de meu querido amigo Yasmine Khatib”, diz ela.

Thomas escolheu um tecido vibrante de calêndula chamado Bentley Daisy para a estrutura da cama e banco da Joybird, e o tapete é outro grande achado da Rejuvenescimento. Os impressionantes pingentes flutuantes em preto e latão são da Mitzi para acima da mesa de cabeceira, que é uma "ótima combinação de moderno, mas com um toque de meados do século.

No canto da sala, Thomas reestofou duas cadeiras com veludo Kravet para combinar com as paredes escuras e acrescentou uma grande poltrona de couro de Joybird. "Meu filho adora brincar de rei da montanha", diz ela. "É exatamente a altura de uma criança para escalar." As cortinas que vão do chão ao teto da The Shade Store adicionam "um pouco de drama e evitam que o ambiente seja verde demais".

Thomas realmente brincou com as cores novamente no quarto de hóspedes. "Dunn Edwards tem uma linha de cores histórica que tornou a recriação de um estilo do início dos anos 50 muito fácil", diz ela. "Na verdade, eu assisto muitos filmes clássicos para me inspirar, e o design do cenário do final dos anos 40 é simplesmente fabuloso de cair o queixo."

Embora Thomas nunca tivesse pensado em pintar uma sala de vermelho antes (todos nós vimos aquele episódio de Sex and City), quando uma amostra de Spice of Life de Dunn Edwards realmente a pegou de surpresa. "É rico e quase como um anel de humor", explica ela. "Ele muda em profundidade e matiz com base na hora do dia e o que está próximo a ele."

Uma das combinações de cores favoritas de Thomas dos anos 40 é ferrugem e rosa, então ela realmente se inclinou para essa combinação. "Recebi tantos elogios sobre a paleta de cores nesta sala, estou muito feliz por ter corrido esse risco", acrescenta ela.

E estamos muito felizes por ela ter feito isso. A luz natural da grande janela aberta enche toda a sala com este tom de blush aconchegante. Que lugar divertido para ficar.

Thomas realmente queria que o quarto de seu filho fosse uma extensão de sua casa, assim como ele é uma extensão de sua família. "Odeio quando o quarto de uma criança não tem nada a ver com o resto da casa", explica ela. "Quer dizer, adoro capricho e fantasia no quarto de uma criança, mas não deve parecer que você está em uma ilha infantil quando entra no espaço. Adoro o calor do revestimento de madeira original, então carreguei isso por toda parte o espaço."

Ela tirou da linha inspirada de meados do século Pottery Barn Kid para combinar com os tons de madeira e encontrou molduras de madeira de nogueira da Society6 para a arte abstrata moderna. "Eu queria manter a paleta de cores vintage", diz ela. "E embora isso não seja exatamente o que um berçário dos anos 1950 seria - eles tinham cores muito mais ousadas, como verde kelly e amarelo manteiga, ou azul pervinca e marrom, ou rosa brilhante e quartos das crianças dominados pelo escarlate - marrons quentes, azuis suaves , e neutros eram uma combinação comum. "

Quando Thomas viu esta pintura cor de ferrugem na Society6, ela sabia que iria adicionar um pop dinâmico e realmente mudar a paleta. "Eu não queria que parecesse muito neutro ou muito parecido com o quarto de um menino", diz ela. "Eu só queria um espaço quente e aconchegante para James que combinasse com a sensação do resto da casa." Ela acertou em cheio.

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