Minha jornada de design: Chrissy Hunter em sua estética "caseira" e definindo o sucesso em seus próprios termos

Ajude o desenvolvimento do site, compartilhando o artigo com os amigos!

Para Chrissy Hunter, proprietária do Harlowe James Design Studio em Sausalito, Califórnia, um bom design não é tanto sobre cores de pintura, acabamentos ou mesmo móveis. É sobre evocar um certo sentimento. Como parte de nossa série, Minha jornada de design, conversamos com Hunter sobre seu salto de freelance para tempo integral, aproveitando ao máximo a vida em um pequeno espaço e encontrando inspiração off-line.

Sobre decisões de última hora e que mudam vidas

Crescendo do outro lado da ponte Golden Gate de São Francisco, no condado de Marin, Hunter decidiu se tornar uma estilista. Após o colegial, ela se mudou para Los Angeles para estudar no Fashion Institute of Design & Merchandising. Então, alguns dias antes do início das aulas, ela mudou seu curso para design de interiores.

“Não foi completamente do nada", diz Hunter. "Sempre fui atraído por interiores, mas não sou uma pessoa impulsiva. Normalmente, penso e analiso demais, mas foi apenas uma coisa instintiva que aconteceu. ”

No final das contas, Los Angeles não provou ser a opção certa e Hunter voltou para a Bay Area para concluir seu diploma de associado. Então, seus instintos lhe disseram que ela deveria se mudar novamente, desta vez para o outro lado do país para estudar no Savannah College of Art and Design. Seus pais estavam céticos.

“Eles pensaram que eu estava louco e disseram 'Você não aguentou Los Angeles por um ano, você nos ligou chorando, querendo se mudar para casa e agora quer se mudar para Savannah?'”, Ela diz, rindo. Mas, uma visita ao campus foi suficiente para confirmar que era onde ela pertencia. E não foi apenas o que Hunter aprendeu em sala de aula que a preparou para o sucesso posterior.

“As pessoas me perguntam se você precisa de um diploma de bacharel em design de interiores para ser designer, e eu respondo:‘ Não, você precisa de habilidades para a vida ’”, diz ela. “Eu sou um introvertido e ser removido da minha zona de conforto me deu a confiança de que eu poderia sair por conta própria e conseguir novos empregos. Isso mudou minha ética de trabalho. ”

No Planejamento Futuro

Apesar de toda essa conversa sobre impulsividade, Hunter é, na verdade, bastante adepto do jogo longo. Depois de se formar na SCAD, ela conseguiu um emprego na empresa de design residencial Braun + Adams. Ela ficou por três anos e meio enquanto simultaneamente desenvolvia seu blog, Harlowe James - batizado com o nome de uma placa de rua que ela encontrou para antiguidades em Savannah - e trabalhava para atingir seu objetivo final de trabalhar para si mesma. Ela foi franca com sua chefe, Kristina Braun, sobre suas aspirações.

“Tínhamos um relacionamento muito aberto e honesto”, diz Hunter. “Contei a ela sobre meu blog e que provavelmente não gostaria de trabalhar lá para sempre. Tive a sorte de ter um chefe que apoiou isso em vez de ficar ofendido. Kristina me permitiu construir meu próprio negócio enquanto trabalhava para ela, e isso tornou a transição muito mais suave. ”

Hunter pretendia trabalhar por conta própria aos 30 e, um mês antes de completar 29, deu o salto. Como ela sabia que estava pronta?

Somos todos uma coleção dos lugares em que vivemos, as pessoas que encontramos e os momentos que compartilhamos.

“Você nunca está totalmente pronto”, diz ela. “Há um bilhão de 'e se'.” Mas ela tinha uma base sólida. No ano anterior, ela deu uma boa olhada em suas finanças para descobrir quanto menos ela poderia ganhar e ainda sobreviver. Ela também reduziu suas horas na Braun + Adams para se concentrar em seu blog e aumentar seus serviços de design eletrônico.

“Quando você está começando, conseguir um projeto de design que dure três ou quatro meses é raro”, diz Hunter. “É mais provável que você esteja trabalhando com pessoas em pequenas atualizações, por isso era importante conquistar clientes suficientes para que, quando eu fosse embora, minha agenda estivesse cheia até o final do ano e eu tivesse uma renda estável.”

Este ato de equilíbrio não foi fácil. “Em um ponto, eu estava basicamente trabalhando em dois empregos de tempo integral”, ela reflete. “Jogue a mídia social na mistura, e era sem parar, sete dias por semana. Havia momentos em que eu ficava exausto e superado. Você quer desistir, mas precisa se lembrar de que há uma visão mais ampla. ”

Em permanecer fiel ao seu estilo em evolução

Hunter lançou oficialmente o Harlowe James Design Studio no outono de 2019. Então, a pandemia aconteceu. Embora seu modelo de design eletrônico existente tornasse possível se manter à tona, sua aventura solo adquiriu um novo significado à medida que ela passava mais tempo em casa. A quarentena veio com uma oportunidade inesperada.

“O ano passado me permitiu brincar e não ficar tão preso a essa estética do que acho que vai traduzir bem, mas o que eu realmente quero”, diz Hunter.

Para um multi-hifenizado que tem um blog popular e cerca de 50.000 seguidores no Instagram, a mudança pode ser complicada, especialmente quando sua casa é essencialmente parte de seu portfólio.

“Quando você consegue um pouco de tração com base em um estilo muito específico e depois quer se desviar disso, fica preocupado que as pessoas não gostem”, diz Hunter. “Tive de me lembrar que é sempre uma evolução. Comecei meu blog quando tinha 24 anos. Não tinha muito dinheiro e não tinha um verdadeiro senso de estilo. Pela primeira vez, estava morando com meu namorado. Agora, estou na casa dos trinta, somos casados e moramos no mesmo apartamento há quase cinco anos. É natural que sua estética mude com o tempo. ”

Sua estética não é necessariamente um visual, é como você se sente quando olha para algo. Eu gosto de materiais em camadas, iluminação suave, lençóis aconchegantes - é um clima completo.

Para Hunter, isso significa mais cor, mais padrões e mais ambivalência sobre as opiniões de outras pessoas.

“Para ser um bom designer, acho que você tem que se preocupar um pouco menos com o que as pessoas pensam do seu trabalho e de você, porque é uma coisa estranhamente pessoal”, diz ela, acrescentando que assinar a mídia social ajuda.

“Na rolagem, você fica inspirado e influenciado, e então todos começam a comprar as mesmas coisas", diz ela. "No ano passado, fui muito menos nas redes sociais e descobri coisas que realmente amava, não apenas algo que vi outra pessoa postar. Muito do que me atrai é a personalidade do designer ou das pessoas que moram em uma casa. Não parece esse tipo de imagem perfeita do Pinterest. ”

Longas caminhadas, filmes antigos de Hollywood e flores frescas do mercado agrícola contribuíram para o cultivo do que Hunter chama de sua estética “caseira”.

“Eu nunca sei o que dizer quando as pessoas me pedem para descrever minha estética, porque muito do que me atrai é baseado em sentimento", diz ela. "Sua estética não é necessariamente uma aparência, é como você se sente quando olha em alguma coisa. Eu gosto de materiais em camadas, iluminação suave, lençóis aconchegantes - é um clima completo. ”

Uma coisa é certa: Hunter é um profissional na criação de vinhetas que transportam o espectador.

“A primeira coisa que escrevi no meu blog foi que‘ Somos todos uma coleção dos lugares em que vivemos, as pessoas que encontramos e os momentos que compartilhamos ’”, diz ela. “Para mim, é sobre os pequenos momentos - a música tocando, a iluminação, as velas, as flores. Não há ares nisso. Você não está tentando se exibir ou ser algo que não é. É apenas dizer: 'Isso é o que me traz conforto' e, especialmente agora, acho que todos nós precisamos disso mais do que nunca. Se eu puder fornecer isso em uma foto ou vídeo, é realmente a coisa mais gratificante. ”

Sobre erros de design, grandes e pequenos

A gafe mais lamentável de Hunter é algo com que muitos millennials provavelmente podem se relacionar.

“Minha mãe diria que meu maior erro enquanto crescia era móveis infláveis”, diz Hunter, rindo. “Mas, eu sinto que tem havido um zilhão de pequenas coisas, como pendurar luzes muito baixas ou muito altas, ou pensar que em todo lugar tem que haver uma obra de arte. Agora, tenho uma abordagem mais simplificada, onde não sinto que preciso adicionar coisas apenas por causa das coisas. ”

Essa filosofia é fundamental quando você compartilha cerca de 500 pés quadrados com seu marido, gato e uma parede de galeria impressionante com obras transmitidas por seu bisavô, um ex-dono de galeria de Nova York.

O melhor conselho de Hunter? “O planejamento espacial é a maior coisa para o meu próprio espaço e é a maior coisa em projetos de design também”, diz ela. “Você pode fazer um espaço minúsculo parecer ainda menor se todas as suas coisas forem desproporcionais entre si. A escala é enorme. ”

Sobre estar contente com onde você está

Se você perguntasse a Hunter em 2019 quais eram seus planos para o futuro, ela poderia ter elaborado um plano plurianual. Mas, os eventos recentes a fizeram reconsiderar.

“Se o ano passado me ensinou alguma coisa, é que a vida é superprevisível, e é realmente normal apenas desacelerar e aproveitar o processo de onde você está agora, sem procurar constantemente a próxima coisa”, diz ela. “Eventualmente, eu adoraria empurrar meu conjunto de habilidades um pouco mais e possivelmente expandir meus negócios. De que maneira? Não tenho certeza. Eu também adoraria trabalhar em um projeto no exterior. De que maneira? Não tenho certeza."

Mesmo que ela entenda - e até mesmo tenha aceitado - a incerteza, Hunter diz que a pressão para fazer mais é real.

“Quando você vê pessoas que podem ter começado na mesma época que você obtendo 'vitórias', você apenas tem que dizer a si mesmo: 'Isso é incrível para eles. Mas, esse não é o meu caminho '”, diz ela. “As pessoas agrupam influenciadores, blogueiros e designers em uma categoria, pensando que todos desejam o mesmo resultado final: um livro, uma loja, uma linha de produtos. O sucesso é tão relativo e também incrivelmente pessoal. ”

Por último, Hunter diz que é importante lembrar onde você começou e comemorar cada marco ao longo do caminho.

“No final do dia, estamos todos apenas tentando descobrir isso”, diz ela. “Eu me sinto incrivelmente sortudo por ter a oportunidade de estar sozinho neste ponto da minha carreira, mas sucesso é essa palavra grande, enorme que também é dividida em um milhão de pequenos sucessos ao longo da sua vida. Você deve apenas estar totalmente envolvido com eles enquanto estão acontecendo. Qualquer coisa que o faça progredir em qualquer direção que você queira ir deve ser visto como um sucesso. ”

Minha jornada de design: Jean Liu em seu estilo modernista e entrada não convencional no mundo do design

Ajude o desenvolvimento do site, compartilhando o artigo com os amigos!

Você vai ajudar o desenvolvimento do site, compartilhando a página com seus amigos

wave wave wave wave wave