Os filmes mais bonitos para assistir na cinematografia

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Quando consideramos a experiência do filme, a cinematografia como ferramenta de contar histórias é um dos muitos papéis que nos atraem e deslumbram nossos sentidos. Considere as escolhas e a colaboração entre o diretor de fotografia e o diretor, por exemplo. Tudo, desde a iluminação até o enquadramento e o tipo de equipamento usado para filmar um filme, afeta a sensação geral que o filme pretende retratar.

Às vezes, filmes com tão boa cinematografia e cenografia são bons o suficiente para assistir em silêncio, sem a necessidade de diálogos. Em um tópico semelhante, leia sobre 20 filmes marcantes cuja cinematografia mudará a maneira como você vê o mundo.

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Mudbound (2017)

Duas famílias no Mississippi dos anos 1940, uma negra e outra branca, lutam para cultivar a paisagem implacável ao seu redor e seu mundo interior. O trabalho da cinegrafista Rachel Morrison aprimora o trabalho manual e emocional (e lama) com uma paleta de cores que lembra os fotógrafos da Farm Security Administration, escreve um Tempo revisão da revista.

Diretor: Dee Rees

Cinematográfico: Rachel Morrison

Disponível em: Netflix

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A Matança de um Cervo Sagrado (2017)

Dentro A Matança de um Cervo Sagrado, tudo está um pouco fora dos limites da normalidade, uma sugestão do colapso inevitável da perfeição percebida por uma família e a ilusão de segurança - isto é, até que se torne um pesadelo total. Tomemos, por exemplo, a jovem que se inclina de forma pouco natural contra um grande carvalho solitário enquanto executa, em um tom de total seriedade, uma versão ofegante de "Firework" de Katy Perry para um público de um homem só.

O filme é voltado para o humor, intelectual, experimental, estranho, peculiar e, com certeza, além da diversão, seguindo uma família desorganizada que é jogada fora do curso quando o pai é o mentor de um menino estranho que rapidamente se torna obcecado por ele e seus família. Todo o universo do filme parece imitar o comportamento monótono e bizarramente sem afeto do pai, mesmo quando as crianças começam a ficar doentes em um aparente ato de vingança.

Existem também muitas tomadas inteligentes e ângulos de câmera que dão ao público uma visão aérea - todo mundo está brincando de Deus agora, e até mesmo você, o espectador, está envolvido no que está para acontecer. Por trás de toda a beleza, há algo realmente sinistro e feio, o que não é surpreendente, dado o título do filme.

Diretor: Yorgos Lanthimos

Cinematográfico: Thimios Bakatakis

Disponível em: Amazon Prime Video

Prepare sua fila do Netflix - estes são os melhores filmes para assistir quando você estiver entediado03 de 20

Slumdog Millionaire (2008)

O jovem órfão de mãe de Jamal nas favelas de Mumbai foi baleado no local, e nós pulamos para trás e para frente para Jamal atual inundado por luzes brilhantes e artificiais enquanto ele luta por uma quantia em dinheiro de mudança de vida no centro do popular game show da Índia , Quem quer Ser um milionário?

O humor dos espectadores muda com as cenas e temas explorados, como os filtros usados no filme; um brilho mais escuro e azulado amplia a corrupção, enquanto a luz natural destaca a nostalgia e a inocência.

Diretor: Danny Boyle

Cinematográfico: Anthony Dod Mantle

Disponível em: Amazon Prime Video

04 de 20

Moonlight (2016)

Não só cada tiro é indescritivelmente impressionante, mas Luar captura uma sensação de lugar diferente de qualquer outra - sinta a umidade subindo a cada cena, um aceno para o calor opressor de Miami, Flórida, mas também para a tensão e opressão que o protagonista experimenta ao longo do filme. Lutando com questões de formação de identidade e pertencimento em meio à adversidade, segue Quíron enquanto ele cresce e navega em sua sexualidade e encontra orientação e amor de figuras não convencionais.

Embora haja muitos momentos de desgosto e alienação, Luar vai deixá-lo triunfante, graças aos pequenos gestos de empatia e representações reveladoras de todos os tipos de amor, romântico e sexual, paternal e platônico, junto com o desafio de estabelecer o amor próprio quando parece que não conseguimos encontrá-lo externamente.

Diretor: Barry Jenkins

Cinematográfico: James Laxton

Disponível em: Amazon Prime Video

05 de 20

Guerra Fria (2018)

No mundo da cinematografia, Guerra FriaO trabalho de iluminação impressionante torna o filme em preto e branco ainda mais cativante. “Na Polónia, não havia cor naquela época, naqueles anos. Tudo era preto e branco, ”Łukasz Żal, Guerra Fria, disse o diretor de fotografia da Film School Rejects, em entrevista.

Ao longo de uma década na Europa do pós-guerra, seguimos uma história de amor entre Wiktor e Zula em meio a turbulências políticas e circunstâncias fatídicas.

Diretor: Pawel Pawlikowski

Cinematográfico: Łukasz Żal

Disponível em: Amazon Prime Video

06 de 20

Figuras ocultas (2016)

Para transportar os espectadores para a NASA dos anos 1960 e iluminar as mulheres afro-americanas que desempenharam um papel fundamental durante o auge do programa espacial da América, disse a cineasta Mandy Walker The Hollywood Reporter ela trabalhou com o diretor Ted Melfi para criar um visual Kodachrome moderno.

Eles se inspiraram em notícias de época, documentários e fotógrafos de renome. Em relação à Força Tarefa Espacial, o local de trabalho da personagem Katherine, e o único conjunto construído para Figuras escondidas, Walker diz à revista, "… é grande, arejado e claro, mas com menos cor. Naquela sala, com todos os caras e camisas brancas, queríamos que Katherine se destacasse como uma joia em um lindo vestido verde."

Diretor: Theodore Melfi

Cinematográfico: Mandy Walker

Disponível em: Amazon Prime Video

07 de 20

A Single Man (2009)

Com o designer de moda Tom Ford dirigindo, Um homem solteiro é infinitamente estiloso, com atenção especial à estética e à beleza. Tematicamente, ele destaca um professor que morava em Los Angeles durante o início dos anos 1960, enquanto tentava manter sua rotina diária após a perda repentina e trágica de seu jovem parceiro.

Acontecendo ao longo de um único dia, temos um vislumbre do mundo interior de um homem gay idoso que vive em Los Angeles. O Nova iorquino o descreve como "retardado por sua própria beleza", o que com certeza pode parecer uma coisa ruim, dependendo do que você está procurando. É meditativo, atencioso, comovente e repleto de inspiração de estilo.

Diretor: tom Ford

Cinematográfico: Eduard Grau

Disponível em: Amazon Prime Video

08 de 20

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Para dar aos espectadores de Eterno brilho do sol da mente imaculada um senso desorientador entre a realidade do protagonista Joel (Jim Carey) e a memória do interesse romântico Clementine (Kate Winslet), diretora de fotografia Ellen Kuras combinou a luz disponível com as transições não convencionais para retratar tudo, desde flashbacks a sonhos e pesadelos. É uma história de amor clássica, com muitas reviravoltas.

Diretor: Michel Gondry

Cinematográfico: Ellen Kuras

Disponível em: Amazon Prime Video

09 de 20

American Beauty (1999)

Semelhante a muitos dos filmes lançados em 1999, este filme explora o olhar masculino e a sexualização da feminilidade adolescente, bem como a simultaneidade de distopia e beleza em uma existência suburbana banal. Como era de se esperar com temas tão complexos, mas acessíveis sobre as tensões que surgiram no novo milênio, espere pausar este filme a cada dois segundos apenas para absorver a cativante cinematografia.

Diretor: Sam Mendes

Cinematográfico: Conrad Hall

Disponível em: Amazon Prime Video

10 de 20

Uma garota anda para casa sozinha à noite (2014)

Embora seja considerado um thriller, Uma garota anda sozinha para casa à noite não é muito assustador de assistir se você normalmente não é atraído pelo gênero. Oferece uma visão nova do gênero de terror, apresentando ao público uma das protagonistas femininas mais fortes, e o filme pode até ser classificado como um drama de romance.

É sobre um vampiro solitário na cidade de Bad City, que cheira a podridão e decadência - se você observar de perto, verá cadáveres na periferia de muitas cenas - então você deve esperar alguns elementos assustadores. Mas, também lança luz sobre a dinâmica de poder contemporânea e a desigualdade de gênero em uma narrativa não convencional.

Diretor: Ana Lily Amirpour

Cinematográfico: Lyle Vincent

Disponível em: Amazon Prime Video

Estes 25 filmes de suspense psicológico vão certamente te dar arrepios11 de 20

Memórias de uma gueixa (2005)

Nesta adaptação para o cinema, o distrito de entretenimento de Kyoto na década de 1930, o Japão pré-guerra fervilhava de casas de chá onde a gueixa ajudava os empresários a entreter os clientes e a cuidar de assuntos mais íntimos. Memórias de uma Gueixa segue a transformação de uma jovem de uma pobre aldeã na mais valiosa gueixa de Kyoto, que é revelada aos espectadores por meio de cinematografia em camadas. Dentro das casas de chá, o objetivo do filme era "criar um mundo escuro e velado que seria gradualmente revelado", escreve O cineasta americano.

Diretor: Rob Marshall

Cinematográfico: Dion Beebe

Disponível em: Amazon Prime Video

12 de 20

La La Land (2016)

Perseguir um sonho sem dúvida nunca foi mais vibrante do que os números musicais infinitamente coloridos de La La Land. Como se a câmera fosse parte da própria trilha, dançamos e cantamos ao lado da aspirante a atriz Mia (Emma Stone) e do lutador músico de jazz Sebastian (Ryan Gosling) em cenas de dança arrebatadoras e solos focalizados, filmados no local.

Diretor: Damien Chazelle

Cinematográfico: Linus Sandgren

Disponível em: Amazon Prime Video

13 de 20

The Grand Budapest Hotel (2014)

Ao contrário de muitos dos outros filmes desta lista, The Grand Budapest Hotel não é um filme sério. Na verdade, é amado por sua extravagância e inteligência. Isso não quer dizer que o roteiro e o enredo não sejam ambiciosos e envolventes - é apenas um daqueles filmes que você pode literalmente assistir no mudo, graças a cores marcantes, figurinos, cenários e cinematografia.

Diretor: Wes Anderson

Cinematográfico: Robert Yeoman

Disponível em: Amazon Prime Video

14 de 20

Tokyo Sonata (2008)

Filmado pela primeira diretora de fotografia do Japão, Tokyo Sonata é o retrato de uma família em frangalhos. Quando o chefe paterno da família perde o emprego, ele tenta desesperadamente escondê-lo vestindo terno e gravata nos dias subsequentes. Através de uma série de planos médios e longos e tons quentes e terrosos, Tokyo Sonata explora temas de esperança e vergonha.

Diretor: Kiyoshi Kurosawa

Cinematográfico: Akiko Ashizawa

Disponível em: Amazon Prime Video

15 de 20

In the Mood for Love (2000)

Preparem-se: No clima pois o Amor silenciosamente quebrará seus corações. É sobre dois vizinhos solitários, um jovem e uma mulher, que encontram consolo um no outro quando os dois começam a se sentir cada vez mais desconfiados e desconectados de seus próprios parceiros.

Pode soar como uma história familiar, mas o que é tão brilhante sobre isso são todas as pistas visuais que nos trazem para dentro do apartamento sufocantemente apertado, repleto de flores, espelhos estilhaçados e outros símbolos domésticos convencionais, refletindo a sensação de claustrofobia e distância simultâneas.

Diretor: Wong Kar-wai

Cinematográfico: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung e Christopher Doyle

Disponível em: Amazon Prime Video

16 de 20

The Neon Demon (2016)

Há muita coisa acontecendo neste filme, e é quase exclusivamente comunicado por meio de imagens, seja através do simbolismo de um leão da montanha que destrói um hotel decadente, mas atraente de Hollywood, através das luzes estrondosas em uma boate, as luzes da cidade cintilando no distância enquanto uma Elle Fanning etérea dança sobre o horizonte de Griffith Park, ou em estúdios iluminados doentiamente durante sessões de fotos grotescas e desumanizantes e castings.

Se você gosta de sátiras que beiram a excentricidade, você vai adorar este filme de terror e moda e vai querer pausar o filme durante cada cena para realmente mergulhar na beleza misteriosa, simbolismo carregado, paladar de cores deslumbrantes e cobiçado estilo.

Diretor: Nicolas Winding Refn

Cinematográfico: Natasha Braier

Disponível em: Amazon Prime Video

17 de 20

Credo (2015)

Para trazer Filadélfia, o cenário icônico de Crença e a próxima iteração do blockbuster Rochoso filmes que ganham vida, a diretora de fotografia Maryse Alberti foi leve no design do cenário, em vez de escolher capturar vinhetas realistas pela cidade, desde a academia até crianças andando de bicicleta e os murais de Philly.

Alberti disse Variedade, "Não foi adicionado muito design de produção. Talvez mudando alguns pôsteres, mas tudo isso é uma verdadeira academia. As crianças, os rapazes e uma jovem nas bicicletas são reais. Eles estão em Filadélfia e andam de bicicletas . Por isso, tentamos encontrar o máximo possível da verdadeira Filadélfia e do povo. "

Localizações do original Rochoso filme, como a academia do Mickey e aquelas escadas, oferecem aos espectadores uma linha de fundo.

Diretor: Ryan Coogler

Cinematográfico: Maryse Alberti

Disponível em: Amazon Prime Video

18 de 20

Pariah (2011)

O uso de cor, luz e profundidade neste filme dá ao espectador uma conexão íntima com os personagens e o enredo. As cenas de celebração têm lindas orbes cintilantes de cor e brilho, enquanto as dolorosas são visualmente sombrias e corajosas, então parece uma experiência sensorial completa ao nos levar para dentro da jornada emocional.

De fato, Pária vai além da estética sozinha. Segue uma jovem inteligente, curiosa e confiante enquanto ela navega em sua sexualidade e como ela se relaciona com o mundo. Veja se você adora dramas familiares e contos de amadurecimento comoventes com protagonistas femininas muito fortes.

Diretor: Dee Rees

Cinematográfico: Bradford Young

Disponível em: Amazon Prime Video

19 de 20

Roma (2018)

Roma é um filme fluido, rodado a preto e branco. Vinhetas, baseadas nas memórias de infância do diretor e diretor de fotografia Alfonso Cuarón na Cidade do México no início dos anos 1970, têm muito espaço para se desenrolar.

Longas tomadas com diálogo mínimo percorrem a vida da protagonista Cleo como dona de casa (Yalitza Aparicio), da limpeza diária aos cuidados com os filhos pequenos da família e ao estoicismo que ela projeta em momentos cruciais, como um interesse romântico não comprometido e a maternidade pendente.

Diretor: Alfonso Cuarón

Cinematográfico: Alfonso Cuarón

Disponível em: Amazon Prime Video

20 de 20

Animais noturnos (2016)

Carregado com metaficção, Animais noturnos é ostensivamente sobre uma mulher lendo o manuscrito que seu ex-amante lhe enviou durante o fim de semana, mas então entramos em seu roteiro - ou sua interpretação dele, de qualquer maneira, que parece espelhar sua vida paralela, a que ela teria viveu se ela tivesse escolhido passar a vida com ele ao invés de seguir uma vida com um rico empresário em Malibu.

Como a cena de abertura, que é simultaneamente uma crítica grotesca e uma reafirmação do consumismo americano, você questionará o sentido da arte e se precisamos ou não dela. Como indicado, este filme trabalha em múltiplas camadas de realidade e fará você se perguntar o que diabos você acabou de assistir, e a qual história e personagens você deveria se apegar e se preocupar.

Diretor: tom Ford

Cinematográfico: Seamus McGarvey

Disponível em: Amazon Prime Video

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