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Kamp Studios começou como qualquer outra empresa de acabamento - fornecendo acabamentos pictóricos e decorativos como vidros e faux bois - mas com o ressurgimento do gesso veneziano, o estúdio e sua conhecida estética se transformaram.
“Quando conheci Kim, estávamos fazendo acabamentos decorativos, coisas que tentavam parecer pedra ou madeira”, diz a diretora de criação Amy Morgenstern. “Quando começamos a injetar nossa própria estética e oferecer gesso, os designers perguntaram por que fazíamos outra coisa.”
Quando começamos a injetar nossa própria estética e oferecer gesso, os designers perguntaram por que fazemos outra coisa.
O gesso veneziano, um material natural e ecológico com vários tons de cores, é sustentável, saudável para se viver e resiste ao teste do tempo. É usado na Europa há séculos, mas nos EUA não é tão comum.
Na última década, o trabalho feminino foi reconhecido e procurado, visto no showroom da costa oeste da Apparatus e em vários projetos da designer Athena Calderone, incluindo sua casa no Brooklyn. E mais recentemente, na inauguração de sua galeria bi-costal, Galerie Ground.
“A ideia do Galerie Ground surgiu quando um de nossos designers mais antigos pediu mais arte”, diz o fundador Kim Collins. “Estávamos fazendo peças únicas, mas não queríamos necessariamente colocar nossa arte nesta instalação.”
Ao longo dos anos, Collins e Morgenstern formaram relacionamentos com diversos designers e artesãos e agora podem mostrar seus trabalhos na Galerie Ground, incluindo obras do pintor madrilenho Armando Mesias, que os dois chamam de verdadeiro contador de histórias, e cliente da Kamp, Chris Baas , que é formado em arquitetura e cria formas anamórficas esculturais e minimalistas.
Kamp está baseado em várias áreas de Nova York, de Dumbo a Bushwick e Red Hook, mas foi só quando Amy foi incapaz de chegar a Nova York e ficou presa em Los Angeles que a localização de L.A.
“Se quiséssemos nos dar a conhecer no mundo da arte, a única maneira de fazer isso era ter bases nas duas costas”, diz Moregenstern. “Diz outra coisa e dá um tom diferente”.
Agora as duas galerias, que estão em uma loja de bicicletas transformada em fábrica de lustres em Red Hook, e um estúdio de fundição fechado em L.A., exibem a estética e os talentos únicos da dupla.
A galeria deles no Brooklyn precisava de uma grande reforma cosmética quando alugaram o espaço. “A fachada da loja era de compensado com uma janela de acrílico e o endereço estava pintado com spray”, diz Collins. “Certamente percorreu um longo caminho. Tocamos em tudo naquele espaço e foi uma bela evolução. ”
A localização de L.A., por outro lado, foi uma reviravolta rápida. O espaço L.A., que inclui a galeria de 3.000 pés quadrados e o espaço para reuniões, exibe peças em que eles acreditam, artistas intencionais e lindas obras de gesso. Brooklyn é um espaço muito menor devido às restrições de espaço.
“Somos realmente bons em encontrar potencial”, diz Morgenstern.
É a sua capacidade de imaginar o potencial em espaços, instintos criativos e dedicação aos seus artistas e estética que tornou Kamp e Galerie Ground um empreendimento inovador.
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