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Possivelmente devido a vários fatores que lembram os anos 20 e 30, a época de seu nascimento, o estilo Art Déco está de volta à moda.
A Era Industrial Dourada até a Grande Depressão
Art Déco começou como um movimento de design na era de ouro industrial da década de 1920, mas sua popularidade continuou durante a Grande Depressão da década de 1930. Na verdade, como muitos edifícios em estilo Art Déco foram erguidos durante esse período de colapso econômico, o estilo às vezes é conhecido como Depressão Moderna.
Art Deco Embodied Luxury
Apesar do fato de que o estilo Art Déco floresceu durante tempos econômicos difíceis e sociologicamente difíceis, o Art Déco personificava o luxo. Animais e plantas cativantes foram estilizados em arquitetura e decoração. Goldtone, pratas, cromados e outras superfícies reflexivas, como espelhos, foram usados de forma extravagante. Couros ricos e superfícies incrustadas foram usados abundantemente. A era da máquina e o homem foram exaltados. Imagens estilizadas e glamorizadas do homem e da tecnologia tornaram-se populares na impressão e na escultura.
Formas geométricas estilizadas
Quando olhamos para trás, podemos ver facilmente que o estilo Art Déco é ainda mais baseado em formas geométricas estilizadas, como formas em degraus, divisas, raios de sol e curvas. (Por exemplo, dê uma olhada na foto no Edifício Chrysler em Nova York, construído durante o auge do período Art Déco.) Essas formas eram consideradas bastante modernas na época da popularidade da Art Déco, embora muitas dessas formas foram adaptados de antigos motivos astecas e egípcios.
Enfatizou o uso de materiais feitos pelo homem
Porque Art Deco veio a florescer durante uma época de avanços tecnológicos, ele também enfatizou o uso de materiais feitos pelo homem, como cromo, aço inoxidável e plásticos, através de materiais naturais como a madeira também foram usados. As cores durante este período eram ricas e vibrantes para retratar o estilo glamoroso e distinto da Art Déco.
Formal e Controlado
O design Art Déco é formal e controlado, embora tenha sofisticação e, ao mesmo tempo, pareça um pouco extravagante. A combinação desses elementos aparentemente contraditórios é o que torna o estilo Art Déco tão atraente e o ajudou a resistir ao passar do tempo.
O renascimento deste popular estilo de decoração
Hoje, o próprio termo “Art Déco” pode evocar imagens românticas de mulheres bem vestidas e cavalheiros tilintando taças de martini enquanto o som de uma banda de jazz emana atrás deles em um salão de baile suntuosamente decorado. Talvez seja essa imagem aparentemente luxuosa, mas despreocupada, que atrai as pessoas durante esses tempos econômicos tumultuados, que nos fez renascer esse estilo de decoração popular.
Características típicas de um espaço de estilo Art Déco
- O uso de formas retilíneas e simétricas juntamente com formas estilizadas
- Bordas afiadas junto com curvas acentuadas e arrojadas
- Superfícies reflexivas e o uso de espelhos
- O uso repetitivo de formas geométricas combinadas para fazer desenhos e padrões escalonados
- Materiais luxuosos, como madeiras incomuns, incrustações, ouro e cromo
- Influências astecas e egípcias, incluindo o zigurate, o sunburst e o parafuso elétrico
- Iluminação evocativa que emite um clima sofisticado
- Cores fortes com contrastes nítidos, embora preto e branco e neutros também fossem populares
- Um ambiente sofisticado e cosmopolita
- A ausência de texturas brutas - tudo foi polido, liso e trabalhado para celebrar a era da máquina
- Peles e padrões de animais usados de maneira sofisticada
- Padrões altamente estilizados tirados de plantas e animais
- A celebração das linhas
- Interiores "sem babados" - sem penugens, florais suaves, xadrez ou rendas
Nota do decorador: Art Déco é freqüentemente confundido com o estilo anterior de Art Nouveau, mas os dois estilos são completamente diferentes. Art Nouveau usa formas geométricas, mas Art Nouveau é muito mais mítico, orgânico, fluido e assimétrico do que Art Déco. Cores e padrões são mais suaves com art nouveau. Peggy, da Fauxology, tem um ótimo artigo sobre como reconhecer as diferenças entre os dois estilos.
