15 principais estilos arquitetônicos

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O ambiente construído é uma tapeçaria arquitetônica rica e variada com estilos e movimentos que se sobrepõem, que muitas vezes viajaram ao redor do mundo, adaptando-se a diferentes climas, paisagens e necessidades culturais. Aqui está um resumo de 15 estilos arquitetônicos populares ao longo da história.

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  Arquitetura Clássica

  

  Um termo genérico que se refere aos estilos de construção que se originaram na Grécia e Roma antigas, a arquitetura clássica influenciou séculos de movimentos de design subsequentes em todo o mundo, incluindo a arquitetura neoclássica e renascentista grega. Alguns dos edifícios mais famosos do mundo moderno são baseados nos antigos designs gregos e romanos. A arquitetura clássica se concentra na simetria e proporções; colunas com detalhes dóricos, jônicos ou coríntios; o uso de materiais como mármore, tijolo e concreto; e motivos de design clássico, como moldagem interior, telhados de inclinação média, beirais em caixa, cercadura de portas decorativas e frontões quebrados sobre a porta de entrada.

  Enquanto a arquitetura clássica foi amplamente substituída pelo modernismo e arquitetura contemporânea no século 20, a arquitetura clássica continua a ser construída no que foi rebatizado como estilo "novo clássico".

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  Arquitetura Neoclássica

  

  A arquitetura neoclássica se refere a um estilo de edifícios construídos durante o renascimento da arquitetura clássica grega e romana, que começou por volta de 1750 e floresceu nos séculos XVIII e XIX. Enquanto a arquitetura renascentista grega utiliza elementos clássicos, como colunas com detalhes dóricos, jônicos ou coríntios, o neoclassicismo é caracterizado por um renascimento em escala mais geral de volumes clássicos inteiros e, muitas vezes, em grande escala.

  Alguns dos edifícios governamentais e institucionais mais famosos e facilmente reconhecíveis na Europa e nos Estados Unidos são de estilo neoclássico, como a Casa Branca e o edifício do Capitólio dos EUA.

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  Arquitetura Renascentista Grega

  

  A arquitetura renascentista grega é inspirada pela simetria, proporção, simplicidade e elegância dos antigos templos gregos do século V a.C. Nos Estados Unidos, o Renascimento grego atingiu o pico de popularidade de 1825 a 1860 e se tornou o primeiro estilo de arquitetura nacional dominante nos Estados Unidos, uma vez que se espalhou da Costa Leste pelo país até a Costa Oeste, deixando edifícios do capitólio estadual, bancos, Nova Inglaterra igrejas, casas geminadas urbanas, chalés com galerias e casas de plantação do sul em seu rastro.

  Inspirados pelo berço da democracia, os americanos pegaram emprestados elementos clássicos para projetar edifícios para o que era então uma democracia ainda nova, como colunas com detalhes dóricos, jônicos ou coríntios, pintados de branco para imitar o mármore usado na Grécia antiga; telhados suavemente inclinados com frentes em empena; e cercas de portas elaboradas. Interiores apresentava layouts simples e bastante abertos; proporções graciosas; janelas e portas altas do piso da sala de visitas; tetos de gesso ornamentados; paredes lisas de gesso; pisos de tábuas largas; e cornijas de teto ornamentadas.

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  Arquitetura Industrial

  

  Um termo genérico usado para descrever edifícios construídos para facilitar as necessidades da indústria, a arquitetura industrial abrange uma variedade de tipos e estilos de edifícios que combinam funcionalidade e design e podem ser encontrados em todo o mundo industrializado, como fábricas, armazéns, fundições, siderúrgicas , torres de água, silos de grãos, destilarias, cervejarias, refinarias, usinas de energia e outras estruturas utilitárias. Os primeiros edifícios industriais foram construídos em 1700 durante a primeira Revolução Industrial que ocorreu principalmente na Grã-Bretanha de 1760 a 1830.

  Mas hoje, quando fazemos referência à arquitetura industrial, estamos nos referindo principalmente aos edifícios que surgiram como uma resposta ao uso generalizado de novos materiais, como metal e concreto, bem como métodos de produção em massa trazidos pela Segunda Revolução Industrial do final do século 19 e início do século 20, e que formou os blocos de construção da Arquitetura Moderna. As características da arquitetura industrial podem incluir plantas grandes e abertas; tetos altos; matérias-primas brutas como concreto, tijolo e metal; falta de ornamentação na fachada do edifício; tijolos expostos, dutos e tubulações; e grandes janelas de grade de metal.

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  Arquitetura Bauhaus

  

  A arquitetura Bauhaus surgiu da influente escola alemã fundada por Walter Gropius (1883-1969) no início do século 20, que tinha um objetivo utópico de criar uma forma radicalmente nova de arquitetura e design para ajudar a reconstruir a sociedade após a Primeira Guerra Mundial. belas artes, artesanato, design, arquitetura e tecnologia, a Bauhaus promoveu um design racional e funcional que abrangia uma forma que segue a função, menos é mais ethos.

  Nem todos os edifícios da Bauhaus se parecem, mas em geral evitam a ornamentação para se concentrar em um design simples, racional e funcional; use formas geométricas simples, como triângulo, quadrado e círculo; assimetria; uso de materiais modernos, como aço, vidro, concreto; telhados planos; paredes de cortina de vidro; fachadas lisas. A Bauhaus evoluiu para o Estilo Internacional quando Gropius e outros membros proeminentes da Bauhaus emigraram para os EUA na década de 1930 e posteriormente influenciaram o desenvolvimento do modernismo nas décadas de 1950 e 1960. A arquitetura e os princípios de design da Bauhaus ainda influenciam a forma e a aparência dos objetos do dia-a-dia.

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  Arquitetura vitoriana

  

  O termo arquitetura vitoriana não se refere a um estilo específico, mas a uma era - o reinado da Rainha Vitória de 1837 a 1901. O estilo se originou na Inglaterra e ainda define amplamente a arquitetura de suas cidades e vilas, mas vários estilos de arquitetura da era vitoriana se espalharam para lugares como América do Norte, Austrália e Nova Zelândia. A arquitetura da era vitoriana é marcada por sua devoção sem remorso aos ornamentos e seu design de interiores ornamentado. Algumas características que o ajudarão a identificar um vitoriano de fora incluem: telhados inclinados; tijolos lisos ou pintados com cores; frontões ornamentados; remates de telhado; caixilhos deslizantes e janelas salientes; torres octogonais ou redondas; e generosas varandas envolventes. Os interiores costumam incluir grandes escadarias; layouts complicados; tetos altos; painéis de madeira intrincadamente esculpidos; e lareiras decorativas.

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  Arquitetura de artes e ofícios

  

  O movimento Arts and Crafts foi uma reação aos estilos ornamentados e produzidos em massa da arquitetura vitoriana que abraçou o design feito à mão e o uso de materiais naturais como pedra, tijolo, madeira e detalhes em metal de cobre martelado e bronze. Originado na Grã-Bretanha em meados do século 19, o movimento Arts and Crafts migrou para os EUA no início do século 20, abrangendo arquitetura, design de interiores, têxteis, belas artes e muito mais. Muitos estilos arquitetônicos surgiram do movimento Arts and Crafts, incluindo as populares casas de estilo Craftsman e Bungalow, estruturas simples e cuidadosamente feitas, originalmente projetadas para famílias da classe trabalhadora.

  Casas de estilo Arts and Crafts são simétricas; rente ao chão; projetado para eficiência e manutenção mínima; frequentemente apresentam grandes lareiras; telhados baixos com saliências largas; vigas interiores expostas; estantes, assentos de janela e armários embutidos; e várias janelas com pequenos painéis; varandas proeminentes; e plantas baixas abertas.

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  Arquitetura de Cape Cod

  

  A arquitetura de Cape Cod tem o nome da região costeira de Massachusetts, onde é o estilo característico. Caseiras e sem esforço atraentes, as casas de Cape Cod têm silhuetas simples e atemporais com linhas claras, com elementos como carvalho e pinho, moldura de vigas e piso de madeira; lareiras de tijolos; e tábuas de madeira ou cedro sacodem o telhado e as telhas laterais.

  Os colonos ingleses no século 17 primeiro adaptaram salões e salões de enxaimel ingleses para se adequar ao clima rigoroso da Nova Inglaterra, criando uma silhueta mais quadrada e mais baixa para enfrentar os elementos. Uma segunda onda conhecida como Cape Cod Revival nas décadas de 1920 a 1950 ajudou a popularizar o estilo, que se espalhou pelos Estados Unidos e se tornou uma solução econômica durante a Depressão e o boom imobiliário pós-guerra dos anos 1940 e 1950. Mesmo na América do século 21 superdimensionada, as casas no estilo de Cape Cod mantêm um apelo popular nostálgico com novas construções de todos os tamanhos hoje, de casas amplas a pequenas casas.

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  Arquitetura Tudor

  

  Originada na Inglaterra durante o período Tudor, começando em 1485, a arquitetura Tudor evoca cabanas de contos de fadas e o charme do velho mundo. As casas Tudor foram construídas por artesãos que combinaram elementos de design renascentista e gótico para criar um estilo de transição que se espalhou por toda a Inglaterra até ser suplantado pela arquitetura elisabetana em 1558. O estilo Tudor renasceu nos Estados Unidos na década de 1890 e permaneceu popular na década de 1940 As casas Tudor apresentam detalhes exclusivos em enxaimel, longas vigas de madeira decorativas colocadas verticalmente que criam um exterior em dois tons. No entanto, as casas Tudor Revival frequentemente evitavam este visual Tudor original para tijolos em tons de vermelho com detalhes ornamentados ao redor de janelas, chaminés e entradas.

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  Arquitetura Art Déco

  

  A arquitetura Art Déco faz parte do movimento Art Déco, um período de design criativo nos EUA e na Europa nas décadas de 1920 e 30 que abrangeu os reinos da moda, arte, utensílios domésticos e estilos de construção durante os loucos anos 20 e a Grande Depressão. Os primeiros exemplos de arquitetura Art Déco podem ser encontrados em Paris, França, antes de o estilo se espalhar pelos Estados Unidos na década de 1930, influenciando o horizonte de Manhattan para sempre com os agora icônicos arranha-céus como o Empire State Building, o Rockefeller Center e o Chrysler prédio.

  Os edifícios Art Déco utilizam materiais como estuque, terracota, vidro decorativo, cromo, aço e alumínio. Eles apresentam detalhes geométricos ornamentados, como divisas, pirâmides, raios de sol estilizados ou florais, ziguezagues e outras formas geométricas. Muitos edifícios Art Deco apresentam cores brilhantes e opulentas acentuadas com contraste de preto, branco, ouro ou prata. E muitas vezes apresentam formas triangulares fragmentadas; janelas decorativas geométricas; parapeitos e torres.

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  Arquitetura moderna

  

  A arquitetura moderna refere-se ao estilo de arquitetura que floresceu do início a meados do século XX. Rejeitando os estilos ornamentais do passado recente, a arquitetura moderna favorece linhas limpas; design funcional; planos de chão abertos; armazenamento embutido; foco em materiais como aço, concreto, ferro, vidro, madeira, tijolo e pedra; e um foco na integração da arquitetura na paisagem natural, trazendo o exterior para dentro com o uso de grandes janelas para permitir a entrada de luz natural e ar.

  Arquitetos modernos como Frank Lloyd Wright redefiniram um novo mundo da arquitetura com a forma segue o design funcional, e uma série de designers de meados do século transformaram a paisagem construída e o mundo do design de interiores com móveis modernos de meados do século que continuam a ser muito populares hoje .

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  Arquitetura Brutalista

  

  A arquitetura brutalista (1950-1970) é caracterizada por estruturas de concreto simples, semelhantes a blocos e pesadas (o termo é uma brincadeira com a frase francesa para concreto bruto, béton brut). Com linhas simples e gráficas, aparência pesada, paleta monocromática e falta de ornamentação, o Brutalismo é um estilo arrojado, direto e eternamente polarizador. Um desdobramento do modernismo, a arquitetura brutalista se tornou uma escolha popular, embora perenemente controversa, para edifícios institucionais em todo o mundo antes de desaparecer na década de 1980, dando lugar ao pós-modernismo e aos estilos contemporâneos de hoje. Mas a influência do estilo pode ser vista em produtos contemporâneos e design de interiores, móveis, objetos e web design.

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  Arquitetura contemporânea

  

  A arquitetura contemporânea é uma frase genérica que compreende uma variedade de estilos de construção atuais que muitas vezes parecem radicalmente diferentes uns dos outros e, às vezes, de qualquer coisa que veio antes. A arquitetura contemporânea acompanhou o período moderno da primeira metade do século 20 e o período pós-moderno até os anos 90. Usando materiais e métodos de construção inovadores, como curvas geradas por computador, tecnologia de corte a laser e impressão 3D, os arquitetos contemporâneos costumam adotar formas arredondadas, linhas curvas, volumes não convencionais, assimetria e plantas abertas. A sustentabilidade é uma característica importante da arquitetura contemporânea.

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  Arquitetura Beaux-Arts

  

  A arquitetura Beaux-Arts é um estilo de construção que surgiu da École des Beaux-Arts de Paris no final de 1800 e se espalhou para os Estados Unidos durante a Era Dourada. Os prédios Beaux-Arts são grandiosos, teatrais e altamente ornamentados, inspirados no classicismo romano e grego e nos estilos de construção barroco e renascentista francês e italiano, como o Musée D'Orsay.

  Arquitetos americanos notáveis, como Richard Morris, HH Richardson e Charles McKim, formaram-se na escola Beaux-Arts em Paris, e o estilo Beaux-Arts foi adotado em grandes projetos de construção nos EUA, como a Biblioteca do Congresso em Washington DC e edifícios proeminentes como o Grand Central Terminal e a filial principal da Biblioteca Pública de Nova York em Nova York. A arquitetura Beaux-Arts desapareceu por volta de 1930 com o início da Depressão, tornando essas exibições exageradas de opulência inacessíveis e obsoletas.

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  Arquitetura italiana

  

  A arquitetura italiana se refere a um estilo particular de construção do século 19 que foi inspirado na arquitetura renascentista italiana do século 16 combinada com influências pitorescas que apresentavam elementos arquitetônicos de um passado romantizado que quebrou algumas das regras rígidas em torno da arquitetura clássica formal.

  O estilo italianizado nasceu em 1802 quando o arquiteto John Nash construiu a primeira villa italiana na Inglaterra, Cronkhill em Shropshire, e foi promovido pelo trabalho de Sir Charles Barry na década de 1830. O estilo se espalhou por todo o norte da Europa, Império Britânico e Estados Unidos do final da década de 1840 a 1890. Foi uma escolha de construção extremamente popular usada em ambientes rurais e urbanos nos Estados Unidos na década de 1860 após a Guerra Civil.

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